#aurora y fernando

[777bae]

IS THAT A TAYLOR SWIFT REFERENCE?

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You had enjoyed the short break between the Australian and Azerbaijan prix, being able to travel around a bit, but you had noticed some of the most ridiculous rumours appearing as it was obvious the fans had nothing else to do.

You in fact had your own rumour that was quickly shot down. Many started speculating that you were dating Harry Styles as you were both seen in the same city. To say it was random would be an understatement, but you were quick to find humour in it, quickly posting a poorly edited photo of a cutout Harry Styles next to you.

However, your favourite rumour from the break would be that of Fernando and Taylor Swift’s supposed relationship.

The moment you stepped back into the paddock, you could hear Taylor Swift songs blasting from what looked to be Lando’s speaker. This welcoming caused you to laugh as you watched Fernando just walk past it, pretending like he couldn’t hear.

He soon approached you, his stride seeming to falter as he spotted you, already realising how fun you were going to find the next few days. You wiggled your eyebrows at him, a smirk sculpting your features as he shook his head swiftly, trying to get you to stop.

You only continued to walk past him, already plotting the amount of Taylor Swift references you could fit into a conversation.

“So Y/n, how excited are you to be back after the short break?” The interviewer asks as you smile back.

“Very excited to be back, it’s, uh, very enchanting to be here as I quite like this circuit.” You answer, smirking at the camera after you make the reference.

“How well do you think you’ll be able to perform this weekend?” He continues.

“Well, I believe that if we put enough effort into it and give it our all we’ll be able to perform at our best. For the qualifying, I can only hope there will be be a blank space for me to be able to get a personal best and place high up on the grid.” You continue to have a cheeky smile on your face, loving how you’re able to continue with the references.

“Okay, thank you.” The interviewer finishes, you nodding a goodbye before handing him your mic, walking away with a large smile.

You had just finished quali, placing 5th on the grid but still wishing you could have done more. You had noticed a small clash a while back between Alonso and Ocon but still managed to push through.

“ Y/n, are you happy with where you placed today?” An interviewer asks.

“Uhm, well there’s always room for improvement, I believe we could have done better but what’s done is done and now all we need to focus on is how to gain positions on Sunday.” You answer.

“You had only just escaped the incident between Ocon and Alonso as the Alpine’s car had nearly caught onto your car, how do you feel about it?” She questions.

“Well, I’m grateful to have only just missed it as I would have most likely stayed in P7, but in this job you have to be pretty fearless and so I didn’t find it to be much of a concern. In regards to the duo, we’ll just have to hope there’s no bad blood between them.” You throw yet another smirk to the camera before finishing up the interview and walking away.

You finally arrive at a small room, opening the door to see multiple other drivers, including Fernando, sitting down on chairs talking.

Quickly, you walk in, saying hi to the fellow drivers as Alonso sends you a joking glare.

“I saw your interview earlier.” Fernando comments as you smile.

“What can I say? I’m a mastermind at references.” You answer.

“Is that another Taylor Swift reference?” He questions whilst you just shrug your shoulders.

“Maybe.” You only say as Alonso shoots you yet another glare as the others in the room begin to laugh at your teasing, enjoying the embarrassed look on the elder driver's face.

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[naran-blr]

Mariana López Cancio (1909-1996) pintora española.

Pintó bodegones y paisajes, siendo su estilo de marcado carácter tradicionalista.

Nació en Gijón, aunque desde que tenía seis años la familia se traslada a Madrid, donde residió toda su vida. Hija de don Antonio López Mosquera y de doña Mariana Cancio Villota, industriales.

En 1928 comienza su formación con Manuel García Romero y más tarde con el pintor Julio Moisés, que entre 1930 y 1936 presidió la Asociación de Pintores y Escultores.

Además, asistió a las clases de dibujo que Julio Moisés impartía en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En 1932 se presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes con el cuadro titulado “Naturaleza muerta”. Y a partir de entonces, estaría presente en sucesivas convocatorias.

Su primera exposición la realizó en 1940.

El 20 de diciembre de 1943 apareció una reseña en la Hoja Oficial del lunes relativa a la exposición de la artista en Madrid, en la Sala Macarrón.

En enero de 1944 realizó una exposición en los Salones Macarrón, que recogió Imperio: Diario de Zamora, en un artículo titulado: El escultor Mateo Inurria y las pintoras Mariana López Cancio y Aurora Lezcano.

En marzo de ese mismo año expuso también en las Galerías Atenea de Barcelona.

En noviembre de 1946 participó en la Primera Exposición Femenina, celebrada en los salones de Publitecsa, en Madrid.

En 1947 obtuvo el Premio Banco de España.

En 1947 fue seleccionada para la exposición de artistas de Europa organizada por el Women´s International Art Club de Londres.

También en 1947 y para la Exposición de Arte Español de Buenos Aires, de un total de ciento cuarenta y ocho artistas presentes en la exposición, sólo diez mujeres fueron seleccionadas por las autoridades con competencias en el ámbito artístico.

En 1948 consiguió la Segunda Medalla del Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca y la Segunda Medalla de Pintura del XXII Salón de Otoño de 1948.

A la Exposición Nacional de Bellas Artes 1952, celebrada en mayo-Junio en los Palacios del Retiro, presentó las obras: “Reflejos en el agua” y “Dalias”.

En noviembre de 1960 expuso en París.

Su obra está presente en colecciones particulares de toda Europa y América.

Murió en Madrid.

Le ponemos cara.

[ancruzans-blog]

Fernando Díaz-Plaja Contestí.

La familia Díaz-Plaja Contestí aportó tres hijos al mundo literario: Guillermo, Aurora y, el más joven, Fernando, nacido el 24 de abril de 1918 en Barcelona, y fallecido el 31 de octubre del 2012 en Montevideo (Uruguay). Fue periodista, colaborando en periódicos como ABC, La Vanguardia, Madrid o Diario de Barcelona; narrador, con relatos como Cuentos crueles, El desfile de la Victoria, Miguel,…

[elmartillosinmetre]

La Barroca aumenta sus apoyos para su nueva temporada

[Fernando Mañes, Angie Moreno y Ventura Rico durante el acto de presentación de la tempoara de la OBS / José Ángel García]

La Orquesta Barroca de Sevilla presenta una temporada con nueve conciertos en el Espacio Turina y una expansión de su actividad fuera de Sevilla

En la mañana de este lunes, en la Sala Juan de Mairena del Espacio Turina, Ventura Rico, coordinador de la Orquesta Barroca de Sevilla, ha presentado la temporada 2024-25 del conjunto, que cumple justo ahora sus treinta años de vida. Lo acompañaban en la mesa Angie Moreno, Delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, y Fernando Mañes, Director General de Cultura de la misma institución, que es la principal mantenedora de las actividades del grupo con un aporte de 95.000 euros anuales (+ IVA).

Ventura Rico ha querido justamente empezar su alocución con un largo capítulo de agradecimientos que, institucionalmente, incluyó, además de al Ayuntamiento, a la Universidad de Sevilla, el INAEM del Ministerio de Cultura, el Conservatorio Manuel Castillo y la Junta de Andalucía. Ha citado también al Consejo General de Hermandades y Cofradías de Sevilla, la Fundación Herrera Oria, la Universidad Fernando III, el Cartuja Center, el Instituto Macarena y a todos los trabajadores del Espacio Turina, en el que la OBS toca como orquesta residente. Mención aparte merecieron igualmente, por un lado, los más de mil socios de la Asociación de Amigos de la OBS y, por otro, los patrocinios privados de la academia de idiomas ELI y la consultoría Cenit.

[Ventura Rico rodeado por representantes institucionales y patrocinadores. / Luis Ollero]

De los nueve conciertos que la OBS ofrecerá durante el curso en el Espacio Turina, seis pertenecen a su propio ciclo, el que realiza con la contribución municipal y los aportes de ELI y Cenit, mientras los otros tres están sustentados por la Universidad de Sevilla, que repite con el conjuno su concierto de apertura del curso universitario, el Consejo de Hermandades y Cofradías, en el tercer concierto de Navidad con la OBS, primero en celebrarse en el Turina, y el Femás, que sigue contando con la orquesta, esta vez en un concierto en coproducción con el INAEM, ya que se repite en Madrid por el Día Europeo de la Música Antigua.

Un año más, entre los solistas dominan los violinistas que, en la mayor parte de los casos, ejercen funciones de director, todos ellos conocidos del grupo salvo Mayumi Hirasaki, una japonesa residente en Alemania, donde suele trabajar con los mejores conjuntos barrocos de su entorno. El resto son Valentín Sánchez, que, como es habitual, dirigirá el concierto de la Joven OBS con el apoyo de algunos de sus mayores, Stefano Rossi, Shunske Sato, Martyna Pastuszka, Stefano Barneschi y Midori Seiler. La polaca Pastuszka fue además anunciada como directora del conjunto en una actuación en la catedral de Toledo con el Magnificat de Bach y como principal directora invitada para el curso 25-26. También actuará como director, aunque desde el clave, otro músico bien conocido del conjunto, el aragonés Alfonso Sebastián.

[El violinista japonés residente en Holanda Shunske Sato / Marco Borggreve]

Miembros habituales del grupo son los dos solistas de viento propuestos, el flautista sevillano Rafael Ruibérriz de Torres (que tocará la integral de la Op.10 de Vivaldi) y el oboísta portugués Pedro Castro (Bach), mientras que entre los solistas vocales son nuevos la joven onubense Soraya Méncid (que cantará música de Haendel, Gluck y Rameau) y la también polaca Dorota Szczepańska (Caldara y Vinci). Conocidos del conjunto son las sopranos Aurora Peña y Manon Chauvin, la mezzo Maite Beaumont (el Ruggiero de la pasada Alcina del Maestranza) y el barítono Víctor Cruz.

En materia de repertorio, la OBS se centra en la época para la que su constitución está principalmente destinada, la música del siglo XVIII. Lo más llamativo es sin duda el concierto que dirigirá Shunske Sato el 25 de enero, ya que incluye la Sinfonía nº40 de Mozart (además en su segunda versión, que añade los clarinetes que el salzburgués no escribió en su original de 1788) y, saliéndose de ese marco temporal, la 5ª de Schubert, obras que requieren un contingente nutrido, para el cual el Espacio Turina acaso se quede algo pequeño. En el resto de conciertos, dominan los nombres más populares y potentes del Barroco, con hasta cuatro monográficos dedicados a Vivaldi, Bach (2) y Haendel, incluidos. Las arias de ópera del XVIII, también de algunos compositores menos frecuentes, como Vinci o Caldara, están igualmente muy presentes. La única representación española es la de José de Nebra y, un año más, se echa en falta algún concierto coral, lo que requeriría sin duda una apuesta más decidida de las instituciones por el conjunto.

[La soprano polaca Dorota Szczepańska / Anna Swieczkowska]

En este sentido, la presencia en la sala de Carmen Ortiz, delegada en Sevilla de la Consejería de Cultura, puede hacer pensar en un cambio en la política –desde hace tiempo renuente– de la Junta de Andalucía respecto a la OBS. De momento, el conjunto participará este año en el Festival de Música Española de Cádiz y hay en expectativa algunas otras colaboraciones de interés. Adem��s de sus actuaciones en Cádiz, Toledo y Madrid ya señaladas, la Barroca tiene confirmadas citas en Palma de Mallorca, Estella, Logroño y su participación en la temporada de CaixaForum (conciertos en Madrid, Zaragoza, Valencia, Palma). Como enclaves extranjeros, la OBS se hará oír al menos en Klagenfurt (donde está ahora mismo) y Múnich. Las entradas y abonos para su temporada sevillana están ya a la venta.

Los nueve conciertos

18-10-2024. Tempesta nel cuore (obras de Haendel, Vivaldi, Nebra y Broschi). Aurora Peña, soprano. [Universidad de Sevilla. Concierto de apertura del curso académico 24-25]

16-11-2024. Il Gardellino (6 conciertos para flauta Op.10 de Vivaldi). Rafael Ruibérriz de Torres, flauta travesera. Stefano Rossi, concertino-director.

21-12-2024. Diálogos del alma (obras de Bach). Manon Chauvin, soprano; Víctor Cruz, barítono. Alfonso Sebastián, clave y director. [Consejo General de Hermandades y Cofradías de Sevilla. Concierto de Navidad]

25-01-2025. An der Wien (obras de Mozart, Schubert y Salieri). Shunske Sato, violín y director.

9-02-2025. Retrato de un joven artista (obras de Mancini, Haendel, Vivaldi, Gluck, Telemann y Rameau). Soraya Méncid, soprano. Joven Orquesta Barroca de Sevilla. Valentín Sánchez, violín y director.

21-02-2025. Apolo y Marsias (obras de Bach). Pedro Castro, oboe. Mayumi Hirasaki, violín y directora.

21-03-2025. En torno a Bach (obras de Linike, Spiess y Bach). Midori Seiler, violín y directora. [Femás'25]

24-04-2025. El rey de Polonia (obras de Torri, Caldara, Telemann y Vinci). Dorota Szczepańska, soprano. Martyna Pastuszka, violín y directora.

22-05-2025. Mi lusinga il cor (obras de Haendel). Maite Beaumont, mezzosoprano. Stefano Barneschi, violín y director.

[Diario de Sevilla. 8-10-2024]

[linsaad]

«No quiero rosas, con tal que haya rosas.

Las quiero sólo cuando no las pueda haber.

¿Qué voy a hacer con las cosas

que cualquier mano puede coger?

No quiero la noche sino cuando la aurora

la hizo diluirse en oro y azul.

Lo que mi alma ignora

eso es lo que quiero poseer.

¿Para qué?… Si lo supiese, no haría

versos para decir que aún no lo sé.

Tengo el alma pobre y fría…

Ah, ¿con qué limosna la calentaré?…»

#Fernando Pessoa

[ardeportal]

Rezurcir en la Sala Hugo Balzo

Martín Laco presentó su tercer disco con un recital a sala llena en la Hugo Balzo.

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

La apertura estuvo a cargo del Coro del liceo 70 de Cerro Norte; en donde Martín Laco dicta clases de inglés hace unos cuantos años. Con el apoyo del docente Sebastian Muñoz y los teclados de Nacho Oguez, los jóvenes interpretaron un repertorio de versiones de artistas internacionales e incluso una canción del propio Laco, "Resignación", junto al protagonista de la noche.

Poco después, entre telas que delimitaban el escenario, Martín Laco re-ingresó a la Hugo Balzo agotada acompañado de su banda: Pablo Manduca en batería, Bruno Carro en bajo, Rafael Hofstadter en teclados, Ismael Ruibal en guitarra y Valentina Perini en voz. "Somos todos profesores", bromearía Laco entrada la noche, revelando que la sinergia que se evidencia entre los músicos trasciende el escenario.

El comienzo fue con "Pisando Fuerte" y "Heridas & Huellas", ambas de Rezurcir, el disco que el pasado viernes―a un año de su lanzamiento, el 14 de octubre de 2022―fue oficialmente presentado frente a un público expectante. Para Laco, un artista fiel a sus rituales y tradiciones, su tercer disco es también el tercero que presenta en la Balzo; una suerte de broche de oro a cada lanzamiento. A lo largo de la noche, sus antecesores Autofagia y Númen interactuarían con el reciente Rezurcir en una auténtica celebración de la obra del cantautor.

No faltaron las versiones, propias y ajenas. "Creo que nunca había pensado tanto un disco", confesó Laco, antes de develar el camino que lo llevó a grabar "Imposibles" de Fernando Cabrera como cover elegida para su último disco. Antes, reveló, había coqueteado con la idea de grabar "Agua", también del disco El Tiempo Está Después, pero sonaba muy parecida al resto de las canciones de Rezurcir, por lo que decantó por esa canción que llevaba tiempo interpretando junto al bajista Bruno Carro. De esta forma, solo bajo y voz, sonó también el viernes, robando los aplausos del público.

Un cuarteto de cuerdas―invitado especialmente para la ocasión―le permitió a Laco revisitar sus discos anteriores con la perspectiva que le brinda haber co-producido el último. Desde su nuevo rol, el artista propuso transformar "Ensayo" y "Todo lo que estaba" de Númen con un componente sinfónico.

También fue protagonista "Aurora", última canción en Númen y reciente re-lanzamiento, ya que fue re-versionada y publicada junto a un videoclip que puede verse desde hace unos días en YouTube.

Entre temas propios también aparecieron su ya clásica versión de "The man who sold the world" y "Balada para una mujer flaca" junto a Carlos da Silveira, el guitarrista que acompañó durante mucho tiempo a Darnauchans, con quien Laco había compartido escenario en 2019.

La despedida en bises fue con el homenaje a Darno y dos favoritas.

Para Laco, "Tres Ilusiones" es su preferida en Rezurcir y por esas cosas del destino debió tocarse dos veces para que el equipo de filmación, que registró el show completo, pudiera inmortalizarla. El último tema, sin embargo, no fue un capricho personal. "Chocando la pared" de Autofagia, la favorita de la madrina (presentada por ella misma) cerró una noche de novedades y recuerdos.

Nuevamente, la Sala Hugo Balzo fue casa de bautismo para una obra de Laco. Para el reencuentro con el Auditorio habrá que esperar al próximo disco...

[javiermussica]

DOÑA FRANCISQUITA "DÚO DE AURORA Y FERNANDO"

[kpwx]

«Lucrecio. La miel y la absenta», de André Comte-Sponville

Tiene vigor, fuerza, aliento. Ama lo verdadero más que el bien o la belleza, la naturaleza más que el arte. Es un filósofo, no un moralista. Un artista, no un esteta. Más músico que melómano, y más de música concertante que sinfónica. Le gustan las oposiciones, los contrastes, los choques entre las palabras y las ideas. Canta la aurora y las tinieblas, el horror y el placer, los hombres y los dioses, al mar y los astros, la materia y el vacío, lo infinitamente grande y lo excesivamente pequeño, el amor y la violencia, la razón y la locura, la prudencia y la angustia, la naturaleza y la muerte.

En los videos recomendados de YouTube me apareció una conferencia sobre la obra no sherlockiana de Conan Doyle; como buen fanboy que soy la vi inmediatamente, y me gustó tanto que continué con otros videos del mismo canal. Después de ver otra sobre filosofía y sufrimiento y otra sobre Stalin y la literatura, llegué a la dedicada a Michel de Montaigne, y fue en ese video en donde conocí al autor de este libro. Lo busqué con la intención de leer su ensayo sobre Montaigne, pero terminé posponiéndolo cuando vi que también había escrito uno sobre Lucrecio. En fin, que en realidad esta historia es para recomendar el canal de Fernando Galindo. El contenido no es particularmente novedoso (son conferencias sobre autores y obras), pero él es un genial comunicador y una persona muy simpática, ¡y tiene solo dos mil suscriptores! Es casi vergonzoso que un canal tan bueno sea tan desconocido.

El comentario de este libro podría resumirse fácilmente: Lucrecio. La miel y la absenta es una obra preciosa en todas las acepciones de la palabra, y eso es porque trata sobre un poema precioso. Yo aún no he leído Sobre la naturaleza de las cosas, pero los fragmentos citados por Comte-Sponville en este libro (que, eso sí, son bastantes) me han sido suficientes para darme cuenta de lo excepcional que es el poema. Lo mejor está, sin embargo, en la tesis principal del libro, que es la contraposición entre Epicuro y Lucrecio. Como yo no había leído a Lucrecio todavía, y como sabía que había sido un filósofo epicúreo, pensaba que De la naturaleza de las cosas era simplemente la exposición en versos del pensamiento de Epicuro (es decir, la miel y la absenta). Y aunque en estricto rigor es así, pues en lo que respecta a la doctrina es absolutamente fiel, el sentimiento que ambos provocan es completamente distinto: mientras que Epicuro transmite luminosidad y alegría, la sensación que provoca Lucrecio es más bien la de la oscuridad y, si no directamente tristeza, algo más parecido a la melancolía. Un buen ejemplo es este pasaje:

Mira hacia atrás: ¡qué nimio fue para nosotros todo el tiempo antes de nuestro nacimiento! Es como un espejo vacío donde se refleja lo que será el tiempo que suceda a nuestra muerte. ¿Quién advierte en él lo horrible o que parezca triste? ¿No es acaso un reposo más dulce que el sueño?

El mismo esfuerzo por ahuyentar el miedo a la muerte tan presente en Epicuro se siente aquí distinto, sombrío; como dice el autor, nos la hace casi deseable. ¿Por qué esta diferencia?, ¿por qué termina alejándose tanto del maestro si no intenta apartarse en nada de su doctrina? La respuesta es bastante sencilla: Lucrecio, a diferencia de Epicuro, no es un sabio. Y tener esto en cuenta enternece, porque es lo que hemos sentido la inmensa mayoría de los que lo hemos leído a él o a algún otro filósofo de la Antigüedad. Pueden parecernos persuasivos sus argumentos o incluso convencernos del todo, ¿pero al final del día qué? Las incertidumbres y los miedos vuelven a aparecer, porque Epicuro es Epicuro y el resto no lo somos. Escribe Comte-Sponville:

¿No es un sabio? Nosotros tampoco. ¿Es solo un discípulo? ¿Acaso nosotros somos algo diferente? Es lo que lo vuelve, para nosotros, particularmente precioso, particularmente cercano, particularmente conmovedor. Epicuro es nuestro maestro. Lucrecio, nuestro amigo, nuestro semejante, nuestro hermano.

El libro contiene muchas otras cosas, pero este aspecto es el que me parece más destacable. Y ya termino con algunos pasajes más del poema, empezando con este bien bonito a pesar de que esté tratando algo tan aparentemente árido como es la física:

Cuando el sol penetra en nuestras oscuras habitaciones, ves flotar, en el haz de luz, mil partículas de polvo, que se agitan en todas direcciones, y como los soldados de una guerra eterna, libran entre ellos vanamente combates y batallas, sin concederse tregua y en agitación incesante, a merced de los reagrupamientos y separaciones… Puedes imaginar así cómo es el eterno movimiento de todos los cuerpos primeros en el vacío infinito.

Uno sobre la religiosidad:

La piedad no consiste en cubrirse con un velo, mirando hacia una piedra o frecuentando los altares, ni en ponerse de rodillas, ni en postrarse por el suelo, con las palmas extendidas; no consiste en inundar altares con sangre de animales, ni en multiplicar los votos, sino en ser capaz de contemplarlo todo con mente serena.

El carpe diem epicúreo:

En desear siempre lo que no tenías, persiguiendo lo futuro y despreciando lo presente, se te ha escapado la vida, incompleta y sin alegría, ¡y ahora la muerte se asoma a tu cabecera!

Y termino con este, que es mi favorito de los que pueden leerse en el libro:

Pues cuando elevamos nuestras miradas hacia el cielo inmenso, hacia la noche iluminada de estrellas, cuando pensamos en el recorrido del sol y la luna, entonces, sofocada por otros males, una angustia se despierta en nosotros y sube a la superficie: ¿acaso no son los dioses de infinito poder quienes hacen danzar sobre nosotros esos astros de luz? Al ignorar toda causa, nos ahogamos en la duda: ¿por qué el mundo?, ¿tuvo un comienzo?, ¿tendrá un fin?, ¿hasta cuándo sus murallas podrán resistir este esfuerzo incesante? A menos que nuestro mundo, dotado por los dioses de una fuerza eterna y de un transcurso infinito, pueda desafiar sin fin el asalto sin fin del tiempo. ¿A quién no encoge el corazón el temor de los dioses? ¿A quién no embarga de espanto la tierra cuando tiembla y arde bajo los terroríficos azotes del rayo, cuando los sordos bramidos rugen en el cielo? ¿Acaso no se estremecen los pueblos y las naciones? Incluso los soberbios reyes palidecen de terror: ¿no ha llegado acaso la hora del castigo por un crimen, una blasfemia, una sola palabra insolente? Y cuando los vientos furiosos fustigan el mar, amenazando engullirse al jefe de la flota, con sus legiones y sus elefantes, ese mismo jefe ¿no reza acaso a los dioses, no les suplica acaso que apacigüe la tempestad o desvíe su curso? ¡Preces inútiles! Un torbellino lo atrapa, una ola lo arrastra al abismo de la muerte. ¡Hasta tal punto una fuerza oscura aplasta a los humanos y pisotea los gloriosos fasces y las segures! Somos los juguetes de su ciego capricho.

[super-caribe-suomi1012]

«No quiero rosas, con tal que haya rosas.

Las quiero sólo cuando no las pueda haber.

¿Qué voy a hacer con las cosas

que cualquier mano puede coger?

No quiero la noche sino cuando la aurora

la hizo diluirse en oro y azul.

Lo que mi alma ignora

eso es lo que quiero poseer.

¿Para qué?… Si lo supiese, no haría

versos para decir que aún no lo sé.

Tengo el alma pobre y fría…

Ah, ¿con qué limosna la calentaré?…»

Fernando Pessoa. 1888-1935

No quiero rosas

Je ne veux pas de roses, tant qu'il y a des roses.

Je les veux seulement quand il ne peut pas y en avoir.

Que vais-je faire des choses

que n'importe quelle main peut prendre?

Je ne veux pas la nuit mais quand l'aube

Il l'a fait fondre en or et bleu.

Ce que mon âme ignore

c'est ce que je veux avoir.

Pour quoi faire ?... Si je savais, je ne ferais pas

vers pour dire que je ne sais pas encore.

J'ai une âme pauvre et froide...

Ah, de quelle aumône le réchaufferai-je ?…»

Ferdinand Pessoa. 1888-1935

je ne veux pas de roses

[777bae]

SEE YOU AGAIN TIK TOK TREND (okayokaylala)

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Sebastian Vettel:

Seb: Okokokokokok

Y/n: Lalalalalala

Lewis Hamilton:

Lewis: Okokokokokok

Y/n: Lalalalalala

Lando Norris:

Lando: Lalalalalala

Y/n: Okokokokokok

Daniel Riccardo:

Daniel: Lalalalalala

Y/n: Lalalalalala

George Russell:

George: Okokokokokok

Y/n: Lalalalalala

Alexander Albon:

Alex: Lalalalalala

Y/n: Okokokokokok

Max Verstappen:

Max: Okokokokokok

Y/n: Lalalalalala

Sergio Perez:

Checo: Okokokokokok

Y/n: Okokokokokok

Mick Schumacher:

Mick: Okokokokokok

Y/n: Lalalalalala

Zhou Ganyu:

Zhou: Lalalalalala

Y/n: Okokokokokok

Pierre Gasly:

Pierre: Lalalalalala

Y/n: Okokokokokok

Fernando Alonso:

Fernando: Okokokokokok

Y/n: Lalalalalala

Lance Stroll:

Lance: Lalalalalala

Y/n: Okokokokokok

Carlos Sainz:

Carlos: Okokokokokok

Y/n: Lalalalalala

Charles Leclerc:

Charles: Lalalalalala

Y/n: Lalalalalala

Oscar Piastri:

Oscar: Lalalalalala

Y/n: Okokokokokok

Yuki Tsunoda:

Yuki: Lalalalalala

Y/n: Lalalalalala

Nyck de Vires:

Nyck: Lalalalalala

Y/n: Okokokokokok

Kimi Raikkonen:

Kimi:…

Y/n: Lalalalalala

Logan Sargeant:

Logan: Okokokokokok

Y/n: Lalalalalala

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[superangrycollection]

[usafphantom2]

IMAGES: Elephant Walk with 5th generation fighters in Japan

The USAF and USMC gathered 28 F-22 and F-35 stealth fighters in the exercise in Japan.

Fernando Valduga By Fernando Valduga 07/09/2022 - 11:58 AM in Military

The 354th Air Expeditionary Wing of the U.S. Air Force and the Marine Aircraft Group 12 of the USMC held a capacity demonstration during a pre-planned period of the readiness exercise at the Marine Corps Air Station in Iwakuni, Japan, on July 7, 2022.( Photo: U.S. Marine Corps / Staff Sgt. Jessika Braden)

The U.S. Air Force and Marine Corps conducted an "Elephant Walk" readiness training with almost three dozen fifth-generation F-22 and F-35 fighters in Japan.

The exercise, which the air force calls an "elephant walk", took place at the U.S. Marine Corps Air Station in Iwakuni, Japan, and involved eight F-35B Lightning II aircraft assigned to Maritime Aircraft Group 12 and 10 F-22 Raptors fighters and 10 F-35A Lightning II aircraft of the U.S. Air Force (USAF).

The term elephant walk dates back to World War II, when large fleets of Allied bombers carried out attacks on missions, with hundreds of aircraft taxiing close to each other before takeoff.

Training in Japan also included five F/A-18 Hornets of the U.S. Marine Corps and a KC-130J Super Hercules aircraft. The large training exercise tested the ability of the units to quickly generate joint air power in support of Japan's defense, ensuring the stability and security of a free and open Indo-Pacific region.

“It was a great opportunity for us to demonstrate our joint air power capacity alongside our MAG-12 partners with their various aircraft,” said U.S. Air Force Colonel David Berkland, commander of the 354th AEW. “This demonstration and the joint training missions we flew later have allowed us to improve our already formidables ?? Integration tactics with the U.S. Marine Corps."

The 354th AEW has been conducting agile combat employment training at MCAS Iwakuni last month. MCAS Iwakuni is uniquely qualified to enable the Joint Force, either through the use of the port and the station's aerodrome, serving as a starting point for non-organic aircraft operations or any other operational activity.

After demonstrating their capabilities, the pilots carried out local training missions in the approved training airspace around Iwakuni.

Tags: Military AviationElephant WalkF-22 RaptorF-35 Lightning IIUSAF - United States Air Force / U.S. Air ForceUSMC - United States Marine Corps

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Fernando Valduga

Fernando Valduga

Aviation photographer and pilot since 1992, he has participated in several events and air operations, such as Cruzex, AirVenture, Dayton Airshow and FIDAE. He has works published in a specialized aviation magazine in Brazil and abroad. He uses Canon equipment during his photographic work in the world of aviation.

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07/09/2022 - 5:00 PM

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Myanmar Air Force received its first two Su-30 fighter jets from Russia

07/09/2022 - 4:00 PM

MILITARY

New Chinese H-20 stealth bomber may be closer to the first flight

07/09/2022 - 14:00

A JTA B61-12 being loaded on the B-2 for the test. (Photo: U.S. Air Force)

WEAPONS

B-2 bomber tests new B61-12 nuclear weapons guidance capability

07/09/2022 - 10:30 AM

INCIDENTS

IMAGES: Incident with Uruguayan Air Force KC-130H aircraft

07/08/2022 - 6:30 PM

Before returning to Brazil, the group visited the Swedish Air Force F7 squadron in Såtenäs, so that they could follow, in real time, the Gripen being prepared for missions, piloted by pilots of the Brazilian Air Force (FAB) in training. A second group of FAB technicians is expected to arrive in Sweden in August to continue the training.

BRAZILIAN AIR FORCE

FAB technicians complete training in Sweden for the maintenance of the Gripen fighter

07/08/2022 - 5:51 PM

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EL SIGLO XIX ESPAÑOL EN EL CINE

LA IGLESIA DE SAN JUAN DE DIOS DURANTE EL RODAJE DE LLANTO POR UN BANDIDO

Si preguntáramos a unos jóvenes españoles qué han conocido de la historia de España a través del cine, posiblemente la respuesta sería que muy poco. Lamentablemente la respuesta en caso de que la pregunta se extendiese a la historia de los Estados Unidos sería otra y seguramente dirían que el cine yanqui les ha acercado a la conquista del Oeste, a la segregación racial, al nacimiento de las mafias, a la intervención norteamericana en las dos guerras mundiales, en la guerra de Corea o en la de Vietnam, al nacimiento del movimiento hippie; todo ello a través de personajes reales o ficticios en numerosísimas películas salidas de las factorías de Hollywood. Esto no se debe solo a la colonización cultural a que estamos sometidos en gran parte de Europa sino también a la falta de iniciativas culturales o políticas de nuestros cineastas y dirigentes.

Si nos circunscribimos solo al siglo XIX los conocimientos de los españoles en general – no solo de los jóvenes –son escasísimos y desgraciadamente el cine poco ha aportado para menguar esa pobreza cultural. Poco, muy poco, es lo que sabe un joven español de Trafalgar, de Pepe Botella, de “La Pepa”, de “El Deseado”, de las guerras carlistas, de “La Gloriosa”, de la I República, de Amadeo de Saboya, de los espadones Riego, Prim o Espartero, de la Restauración borbónica o de la pérdida de las colonias.

El siglo XX en nuestro país fue muy rico en acontecimientos, algunos tan dramáticos como la guerra del 36. Sin embargo, muchos desconocen que el siglo XIX fue mucho más accidentado, doloroso y trágico que el XX, con algunas guerras civiles y otras no civiles,  que fueron incluso más inciviles, como la llamada de la Independencia o las carlistas, que la casi omnipresente guerra civil de 1936-1939.

A la presencia del siglo XIX español en nuestro cine vamos a dedicar el capítulo de hoy. El séptimo arte podía ser perfectamente un vehículo para ampliar el conocimiento de nuestra historia. El cine no lo ha hecho, pero en gran parte sí lo ha hecho la literatura desde la más conservadora (Palacio Valdés, padre Coloma, Pedro Antonio de Alarcón) hasta la más progresista (Clarín, Pérez Galdós, Pardo Bazán, Blasco Ibáñez).

Pero si el cine no sabido o no ha podido acercarnos a los acontecimientos del siglo XIX, la televisión sí lo ha logrado en parte, con series de buena factura y que tuvieron en general un éxito indudable (Curro Jiménez, Los pazos de Ulloa, Mariana Pineda, La Barraca, Los desastres de la guerra o Prim el asesinato de la calle del Turco).

En una somera revisión y dejando al margen engendros como Aquí llega Condemor o El liguero mágico he seleccionado 21 películas que atendiendo a las diferentes situaciones históricas podemos clasificar así:

 GUERRA DE LA INDEPENDENCIA: A pesar de ser uno de los recursos más recurrentes del patrioterismo más primario (recordemos la “Oda al 2 de Mayo”, de Bernardo López) tampoco se ha abordado mucho en el cine, aunque sí en la literatura.

 -AGUSTINA DE ARAGÓN, de Juan de Orduña (1950). Un clásico de los años 50, con Aurora Bautista. Una superproducción de buena ejecución fílmica y que es la exaltación del patriotismo español en aquellos años de aislamiento internacional de nuestro país.

-SANGRE DE MAYO, de José Luis Garci (2008). Floja adaptación de los Episodios Nacionales de Galdós, con los sucesos del 2 de Mayo.

 GUERRAS CARLISTAS: Tres crueles guerras carlistas y las implicaciones políticas de los bandos en acción (liberales frentes a ultraconservadores) con las dos Españas ya activadas y que solo han aparecido y de forma colateral en aisladas películas sin entrar en profundidades ideológicas.

 -LAS AGUAS BAJAN NEGRAS, de José Luis Sáenz de Heredia (1948). Melodrama rural ambientado en la primera guerra carlista y al que se le han caído los años.

-ALMA ARAGONESA, de José María Ochoa (1961). Otro melodrama familiar, en este caso ambientada en la última guerra carlista.

 RESTAURACIÓN BORBÓNICA: Tres casas reales diferentes durante el siglo, abdicaciones, exilios y restauraciones solo dieron esencialmente para dos películas tipo folletín rosa.

 -¿DÓNDE VAS, ALFONSO XII?, de Luis César Amadori (1958). Uno de los grandes éxitos del cine español en los años 50 con Vicente Parra y Paquita Rico en los papeles estelares. La película, correcta en lo formal, es solo el folletín amoroso del joven rey y su desgraciada prima María de las Mercedes. Por supuesto que nada de contexto ni análisis social o histórico. (Personalmente recuerdo haberla visto con mis mayores en Sevilla en un cine – Rialto - ya desaparecido, en una sala enorme y completamente abarrotada).

-¿DÓNDE VAS TRISTE DE TI?, de Alfonso Balcázar y Guillermo Cases (1960). El rey viudo (Vicente Parra es Alfonso XII de nuevo) vuelve a casarse. Confirmación de que segundas partes nunca fueron buenas (no lo digo por el casamiento sino por la película).

 PÉRDIDA DE LAS COLONIAS:

En el siglo XIX España pierde todo su imperio colonial americano y asiático. El cine prácticamente solo ha hecho referencia a un episodio con dos versiones diferentes.

 -LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS, de Antonio Román (1945). Un más que correcto cine épico que se deja ver todavía. Magnífica la canción “Yo te diré” con la voz maravillosa de Nani Fernández. Como curiosidad hay que señalar que la mayor parte de la película fue rodada en el Jardín Botánico de Málaga.

-1898.LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS, de Salvador Calvo (2016). Buena superproducción con menos patrioterismo que la anterior (a pesar de todo me quedo, cinematográficamente hablando, con la de Román).

  BIOGRAFIAS: Todo un siglo con abundantes figuras de signo positivo o negativo solo ha dado para ofrecer una película dedicada a la vida de un bandido redimido y otra al gran artista de ese siglo.

-LLANTO POR UN BANDIDO, de Carlos Saura (1964). La segunda película del director aragonés es una aceptable visión del bandolero reconvertido, José María El Tempranillo, natural de la pedanía de Jauja perteneciente a Lucena, pueblo en el que se rodó la secuencia de la boda en una plaza muy cercana a mi casa, por lo que tuve la oportunidad de conocer de cerca lo que era un rodaje de cine. Posiblemente esta película se acerque más que la gran mayoría de las otras aquí referidas a las circunstancias políticas y sociales de la época.

-GOYA EN BURDEOS, de Carlos Saura (1999). Personalmente creo que es de lo mejor realizado por Saura. Un anciano Goya (Paco Rabal) no acerca a los avatares de su vida. Destaca especialmente la fotografía de Vittorio Storaro. (No incluyo en esta selección Los fantasmas de Goya por varios motivos: es una producción esencialmente norteamericana, se desarrolla en 1792 y además es …muy mala).

 FOLCLORE: No podía faltar en nuestra selección la aportación del folclore y las folclóricas al cine sobre el siglo XIX.

-LA VERBENA DE LA PALOMA, de Benito Perojo (1935) con el insufrible Miguel Ligero. Una de las tres versiones que se han hecho de la popular zarzuela (las otras son de 1921 por José Buchs – no entiendo cómo se podía abordar un musical en pleno cine mudo – y otra de1963 por Sáenz de Heredia). Un clásico del cine de la II República que durante la guerra se estuvo pasando en los dos bandos.

-CARMEN, LA DE TRIANA, de Florián Rey (1938). Una película que se merece por sí misma un capítulo y que Fernando Trueba la glosó en La niña de tus ojos en 1998. En plena guerra civil y con los estudios de cine en zona republicana, en el bando rebelde optan por realizar coproducciones con Alemania (con la Alemania nazi); allí se fue el matrimonio  Imperio Argentina y Florián Rey para realizar esta versión de Carmen (en este caso sí la de Mérimée). Se realizaron dos versiones y merecería la pena ver la alemana y escuchar no solo hablar a Imperio Argentina sino también ¡cantar en alemán! Por lo demás es un producto folclórico que ha quedado bastante fosilizado.

-LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS, de Juan de Orduña (1947). La primera vez que la obra de los Hermanos Machado se lleva al cine para mayor gloria de Juanita Reina ya que esta película significó su consagración como tonadillera y artista de cine (prefiero en este caso este término al de actriz).

-LA VIUDITA NAVIERA, de Luis Marquina (1961). Aquí el autor del guion es el gaditano José María Pemán. Los productores aprovecharon el éxito de Paquita Rico en ¿Dónde vas…? para realizar, con más pena que gloría, esta comedia costumbrista

-LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS, de Josefina Molina (1993). Bastante más floja que la primera versión a pesar de contar con Rocío Jurado y Paco Rabal.

 SOCIEDAD: Digo bien: sociedad y no política pues no se ha abordado la riquísima historia política del siglo XIX español. Algo de costumbrismo y poco más, aunque en términos cinematográficos estrictos posiblemente en esta sección encontremos las películas de más calidad.

-EL CRIMEN DE LA CALLE DE BORDADORES, de Edgar Neville (1946). Comprendo que tengo debilidad por Neville, pero su cine cada vez me convence más. En este caso estamos ante un thriller costumbrista madrileño que nos acerca a los usos sociales del siglo que nos ocupa. Una buena película siempre recomendable.

-PEQUEÑECES, de Juan de Orduña (1950). Una de las superproducciones españolas de la época; Orduña sigue con Aurora Bautista y desarrolla un melodrama basado en la obra del mismo título del Padre Coloma y ambientada en el reinado de Amadeo de Saboya y en la I República. Con los años quizás lo más destacado que haya quedado de ella sea la magnífica factura de la película.

-AMANECER EN PUERTA OSCURA, de José María Forqué (1957). Una de las escasas películas con cierto contenido social. Destaca la actuación de Paco Rabal que, curiosamente, aparece en varias de las películas seleccionadas en este trabajo, lo que muestra como vivía su época de máximo esplendor. Sigue siendo una película válida actualmente. La película está rodad sobre todo en Ronda y Málaga destacando una sui generis procesión de Jesús el Rico.

-SOLO PARA HOMBRES, de Fernando Fernán Gómez (1960). Una comedia magnífica en la que adapta la obra de Miguel Mihura “Sublime decisión”. Particularmente me parece la mejor de todas las películas aquí seleccionadas. Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé realizan una gran labor interpretativa y nos enseñan en forma de sátira la sociedad de finales del siglo XIX, centrándose especialmente en la situación de la mujer. Más profunda de lo que aparenta y divertidísima. Muy recomendable.

-FORTUNATA Y JACINTA, de Angelino Fons (1969). Una adaptación de Galdós fallida, sobre todo si se la compara con la serie de televisión de Mario Camus.

-VOLAVERÚNT, de Bigas Luna (1999). Un correcto thriller ambientado en el reinado de Carlos IV y con un casting de primera categoría: Aitana Sánchez-Gijón, Jorge Perugorría, Penélope Cruz que no sirve para completar una gran película.

  Hasta aquí este pequeño repaso del tratamiento que el cine ha dado al siglo XIX de nuestro país. Sigo pensando que queda mucho, muchísimo, por desarrollar y si bien no disponemos de archivos audiovisuales de ese siglo para los documentales, para la ficción permanecen casi vírgenes personajes y hechos que marcaron esa época. Esperemos que en los próximos años las productoras y los directores de nuestro país se embarquen en esas historias. Material tienen en abundancia.

11/4/2020

[gatakira]

No quiero rosas, con tal que haya rosas. Las quiero sólo cuando no las pueda haber. ¿Qué voy a hacer con las cosas que cualquier mano puede coger? No quiero la noche sino cuando la aurora la hizo diluirse en oro y azul. Lo que mi alma ignora eso es lo que quiero poseer. ¿Para qué?... Si lo supiese, no haría versos para decir que aún no lo sé. Tengo el alma pobre y fría... Ah, ¿con qué limosna la calentaré? Fernando Pessoa

[poemassemanales]

EL MEDICO EN LA LITERATURA (II)

FERNÁN CABALLERO

GALDÓS

TRIGO

GÓMEZ DE LA SERNA

JARDIEL PONCELA

 CELA 

Continuamos con la visión que de la profesión médica tenía la Literatura española del siglo XVIII:

 Que los estudios complementarios siempre han puesto a los pacientes “de los nervios” es algo que se ha dado en todas las épocas. Es una reacción que se da en todo tiempo, el doliente se pone bueno para no enfrentarse con una posible prueba (en numerosas ocasiones tuve la experiencia de la visita de un familiar de un paciente para avisar que éste se negaba a asistir a la cita para que se le realizara una biopsia de médula ósea porque “se encontraba mejor”). La idea del enfermo que huye de los médicos ha sido reflejada en varias obras. (Ramón de la Cruz, El enfermo fugitivo, 1780):

        …Una jeringa traía

      con una punta tamaña,

      con unos medios tan gruesos

      y capaces, que rematan

      en un zoquete torneado

      con que ajusta y afianza

      la mano derecha toda,

      esta máquina inhumana.

       Yo, al mirar esta figura,

        haciendo mis brazos alas

        que resistan de algún modo,

        del enemigo la entrada

        y pegado a la pared

        porque sirva de muralla

        del indefenso portillo,                            

        le dije: “Allá te las hayas;                        

        guarde yo el mío, y después                    

        por el que quiera entre y salga”.    

  El siglo XVIII comienza a distinguir entre el médico bueno y el malo sin poner, como en tiempos de Quevedo a todos en el mismo saco de oprobio, aunque el ejemplo que ponemos a continuación es perverso en su cinismo (Francisco Gregorio de Salas, Epigramas a diversos asuntos, 1750):

A UN MEDICO DE MUY POCOS ACIERTOS QUE ACABABA DE MORIR

          La prueba de que la muerte

          No perdona hombre nacido,

          Es ver que no ha perdonado

          Hoy a su mejor amigo.

 Las cosas cambian radicalmente en el siglo XIX; la ciencia médica está recobrando la consideración y el respeto que tuvo en tiempos medievales. Entonces era por una admiración casi supersticiosa, a quienes veían capaces de devolver la salud al enfermo. Ahora se enorgullecen de la capacidad científica para curar de un grupo de médicos que van a distribuir la vacuna de la viruela en América en la que fue la famosa expedición del Dr. Balmis y en la que le acompañaron entre otros Isabel Zendal considerada como una de las primeras enfermeras de la historia. (Manuel José Quintana, Obras 1850)

A LA EXPEDICION ESPAÑOLA PARA PROPAGAR LA VACUNA EN AMERICA (frag.)

A Balmis respetad. ¡Oh heroico pecho, que en tan bello afanar tu aliento empleas! Ve impávido a tu fin. La horrenda saña de un ponto siempre ronco y borrascoso, del vértigo espantoso la devorante boca, la negra faz de cavernosa roca donde el viento quebranta los bajeles, de los rudos peligros que te aguardan los más grandes no son ni más crueles. Espéralos del hombre: el hombre impío, encallado en error, ciego, envidioso, será quien sople el huracán violento que combata bramando el noble intento. Mas sigue, insiste en él firme y seguro; y cuando llegue de la lucha el día, ten fijo en la memoria que nadie sin tesón y ardua porfía pudo arrancar las palmas de la gloria. Llegas en fin. La América saluda a su gran bienhechor, y al punto siente purificar sus venas el destinado bálsamo: tú entonces de ardor más generoso el pecho llenas; y obedeciendo al Numen que te guía, mandas volver la resonante prora a los reinos del Ganges y a la Aurora. El mar del Mediodía te vio asombrado sus inmensos senos incansable surcar; Luzón te admira, siempre sembrando el bien en tu camino, y al acercarte al industrioso chino, es fama que en su tumba respetada por verte alzó la venerable frente Confucio, y que exclamaba en su sorpresa: «¡Digna de mi virtud era esta empresa». ¡Digna, hombre grande, era de ti! ¡Bien digna de aquella luz altísima y divina, que en días más felices la razón, la virtud aquí encendieron! Luz que se extingue ya: Balmis, no tornes; no crece ya en Europa el sagrado laurel con que te adornes. Quédate allá, donde sagrado asilo tendrán la paz, la independencia hermosa; quédate allá, donde por fin recibas el premio augusto de tu acción gloriosa. Un pueblo, por ti inmenso, en dulces himnos, con fervoroso celo levantará tu nombre al alto cielo; y aunque en los sordos senos tú ya durmiendo de la tumba fría no los oirás, escúchalos al menos en los acentos de la musa mía.

 Cuarenta años después, una escritora, “Fernán Caballero” (La gaviota, 1849) aplaude la milagrosa vacuna contra la viruela. No regateará elogios al héroe de los tiempos modernos, el médico:

“Sereno, con ademán modesto pero imperativo y firme”

“…con tanta agilidad y destreza que todos callaron”

NOTA: médico tan bueno no podía terminar bien… su mujer lo abandona por un torero.

 Benito Pérez Galdós representa la máxima admiración por los médicos. Para el Realismo la ciencia médica representa el triunfo del cerebro humano sobre la superstición, sobre la curandería, sobre las manías de los viejos respecto a su salud. Y especialmente se pasma ante la cirugía en un drama sentimental (Marianela) en el que la Cirugía conllevará recuperar la visión a un personaje pero que también acarreará la desgracia de Marianela.

 En el Romanticismo, sólo Mariano José de Larra volverá a atacar a los Médicos (El Español, 1937):

“…que las penas y las pasiones han llenado más cementerios que los médicos y los necios; que el amor mata como matan la ambición y la envidia…”

NOTA: curiosamente un mes después de escribir esto se suicidó …por amor.

  En el Naturalismo puede ser el mismo médico el que aborde los problemas humanos de su profesión (Joaquín María Bartrina, Obras poéticas, 1870):

     …Sé que soy un mamífero bimano

     (que no es poco saber)

     Y sé lo que es el átomo, ese arcano

    Del ser y del no ser.

    Sé que el rubor que enciende las facciones

    Es sangre arterial;

    Que las lágrimas son las secreciones

    del saco lagrimal;

   Que la virtud que al bien al hombre inclina

   Y el vicio, sólo son

  Partículas de albúmina y fibrina

   En corta proporción;

   Que el genio no es de Dios sagrado emblema,

   No señores, no tal,

  El genio es un producto del sistema

   Nervioso cerebral

   Y sus creaciones de sin par belleza

   Sólo están en razón del fósforo que encierra la cabeza,

   No de la inspiración

 A lo largo del siglo XIX va cobrando simpatía la figura del médico y a primeros del siglo XX esa simpatía llega a la admiración total, especialmente cuando se trata de los médicos rurales (Concha Espina, La niña de Luzmela, 1909):

“…De la herencia que libremente podía disfrutar sólo tomaba lo preciso para sostener el decoro de la casa y hacer algún viaje a las grandes clínicas extranjeras, en demanda de luces y medios con que extender en el valle la misericordia de su misión.

Así las gentes le adoraban y le bendecían, y él paseaba por los campos su conciencia pura, con la santa simplicidad de un apóstol del Bien, convencido y ferviente”.

Felipe Trigo revive su pasado de médico rural con la desconfianza inicial de un pueblo ante la presencia del nuevo doctor y especialmente ante su juventud (El médico rural, 1912):

“…La gente se fatigaba de tantas inútiles preguntas como él seguía haciendo por darse tiempo a meditar, y empezaban a mirarle recelosos. El maternal afecto que la juventud de Esteban había inspirado a las mujeres creía él que se le iba transformando, al fin, en una condescendencia compasiva. No debía retardar más cualquier resolución. Pálido, temblando, sacó lápiz y papel, y entre aquellos dos remedios eligió…Láudano de Sydenham…”

 De José Gutiérrez Solana (Escenas y costumbres, 1918) se dice que escribía al pintar y pintaba al escribir. En ambos casos las descripciones son duras, ásperas, crueles, sin el miedo a herir la sensibilidad del espectador o lector. Del mundo de la medicina le interesa el macabro espectáculo de los cadáveres:

“Desde pequeño sentía yo cierta atracción por todo lo que las gentes calificaban de horrible; me gustaba ver los hospitales, el depósito de cadáveres, los que morían de muerte violenta, yo me metía en todos esos sitios.

…

De pronto oímos fuertes voces en los pasillos; era un médico que entraba acompañado de discípulos.

En un cuarto, aislado de los demás, había un verdadero caso clínico; se trataba de una enferma que llevaba sin salir da la cama y sin comer dos años, y que, por estar siempre encogida, habían llegado los muslos a unirse con el vientre, tomando carne del mismo”.

 Las relaciones médico-enfermo fueron expuestas en clave de humor por Ramón Gómez de la Serna (El doctor inverosímil, 1921):

“Los enfermos preguntan tantas cosas que resultan inaguantables sus consultas

    -¿Qué será esto que tengo aquí?

    -¿Este dolor en el costado será grave?

    -¿Qué serán estas palpitaciones que me atacan a este lado como si me latiese una herida?

    -Etcétera, etcétera.

Yo para calmar todos esos dolores, no utilizo más que una frase: “ESO ES TODO DE LO MISMO””

 El impagable Enrique Jardiel Poncela (Espérame en Siberia vida mía, 1935), rey del humor del absurdo nos dejó una mordaz definición de la Medicina:

“La Medicina es el arte de acompañar con palabras griegas al sepulcro”

  Camilo José Cela en La colmena (1972) refleja la vida española de la posguerra. La aparición de las sulfamidas hace que el médico se aterre ante la posibilidad de perder su poder mágico:

“A los enfermos que, llenos de timidez y distingos, le preguntan por las sulfamidas, don Francisco les disuade, casi displicente. Don Francisco asiste, con el corazón encogido, al progreso de la farmacopea.

-Día llegará -piensa- en que los médicos estaremos de más, en que en las boticas habrá una lista de píldoras y los enfermos se recetarán solos”.

 ……………………………………………………………………………………………

Estamos llegando al final de esta exposición y creo que lo que se puede destacar es que el vínculo entre Literatura y Medicina es tan antiguo como la propia existencia humana. Unas veces respetado, otras criticado u odiado, el médico forma parte de la evolución del ser humano desde sus orígenes (desgraciadamente junto a los hechiceros/sacerdotes). Aquí hemos expuesto la evolución que ha tenido en las letras españolas a lo largo de los siglos. Fernando Diaz-Plaja en El médico en las letras españolas, termina con estas líneas su trabajo de investigación:

Admirados, vilipendiados, apreciados, odiados, los médicos han acompañado al ser humano desde hace siglos y siguen haciéndolo.

El más escéptico sobre su labor reaccionará ante el dolor inesperado, el bulto sospechoso, el malestar vago con una idea urgente: ¡El médico!  Hay que llamar al médico…   aunque luego vengue esa debilidad con el chiste, la broma y la burla, su dependencia del brujo, del mago del siglo XX, quedará una vez más demostrada.

 A esto habría que añadir para terminar de dar contenido a esta profesión – nada de sacerdocio ni zarandajas por el estilo – aquella frase del gran Woody Allen en Desmontando a Harry: Las palabras más bellas que se puede escuchar en la lengua inglesa no son I LOVE YOU (TE AMO) sino IT´S BENIGN (ES BENIGNO).

No hay más intromisión, permitida y agradecida, en la intimidad de una persona que la del médico.

Para concluir he sacado un listado de textos en los que se hace una clara referencia a la actividad médica en el curso de enfermedades, epidemias o con alusiones a la ética médica:

 FICCION

 NOVELAS

   LA MUERTE DE IVAN ILLITCH (L. TOLSTOI)

   LA MONTAÑA MÁGICA (T. MANN)

   TIEMPO DE SILENCIO (L. MARTIN SANTOS)

   CRISTO SE PARÓ EN EBOLI (C. LEVI)

   ANA KARENINA (L. TOLSTOI)

   EL ARBOL DE LA CIENCIA (PIO BAROJA)

   LA PESTE (A. CAMUS)

  WASHINGTON SQUARE (H. JAMES)

   ENSAYO SOBRE LA CEGUERA (J. SARAMAGO)

   EL MÉDICO DE CÓRDOBA (H. LE PORRIER)

   LA SEÑORA DEL PERRITO Y OTROS CUENTOS (A. CHEJOV)

  FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO (M. SHELLEY)

   LOS JEFES. LOS CACHORROS (M. VARGAS LLOSA)

POESIA

  LLEGA EL LÍTIO (J. A. GOYTISOLO)

TEATRO

  EL ENFERMO IMAGINARIO (MOLIERE)

  EL MÉDICO A PALOS (MOLIERE)

  TÍO VANIA (CHEJOV)

 NO FICCION

  UNA MUERTE MUY DULCE (S. DE BEAVOIR)

  MONTE SINAÍ (J.L. SANPEDRO)

  CONFESIONES DE UN INGLÉS COMEDOR DE OPIO (T. DE QUINCEY)

  LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA (J.D. BAUBY)

  MARÍA Y YO (M. GALLARDO)

  PRETÉRITO IMPERFECTO (CASTILLA DEL PINO)

  EL MÉDICO Y EL ENFERMO (P. LAIN ENTRALGO)

 Como estrambote finalizamos con el mismo personaje con el que iniciamos esta crónica. El Dr. Letamendi nos hace unas recomendaciones para llevar una vida sana que no podemos negar que siguen vigentes:

 Vida honesta y ordenada, usar de pocos remedios y poner todos los medios de no apurarse por nada.

La comida moderada, ejercicio y diversión, no tener nunca aprensión, salir al campo algún rato; poco encierro, mucho trato y continua ocupación

  (AMÉN Y MUCHAS GRACIAS DR. LETAMENDI…)

8/5/2021

[myownantichrist]

Boys

A

Andrew vs. Aaron

Alan vs. Alexander

Aiden vs. Adam

B

Brennan vs. Brayden

Brandon vs. Braxton

Bentley vs. Brimley

C

Cayden vs. Camden

Cole vs. Cameron

Cade vs. Chandler

D

Denver vs. Dallas

Deklan vs. Dylan

David vs. Dennis

E

Ethan vs. Ezra

Eitan vs. Elijah

Emmanuel vs. Eden

F

Fabio vs. Ferdinand

Finnegan vs. Finley

Fernando vs. Frankie

G

Gavin vs. Gus

Gumby vs. Gerrick

George vs. Grant

H

Harper vs. Harley

Hayden vs. Henry

Harlow vs. Hank

I

Ian vs. Ivan

Indigo vs. Iris

Indiana vs. Iris

J

John vs. Jericho

Jacob vs. Jameson

Jasper vs. Jedidiah

K

Kayden vs. Koa

Kent vs. Kyle

Kevin vs. Konner

L

Lars vs. Liam

Levi vs. Lance

Lester vs. Lorenzo

M

Michael vs. Matthew

Maverick vs. Mason

Madison vs. Micah

N

Nolan vs. Nathan

Niko vs. Nathaniel

Nicholas vs. Nate

O

Ocean vs. Oscar

Orville vs. Otis

Otto vs. October

P

Patrick vs. Percy

Preston vs. Paisley

Parker vs. Passion

Q

Quincy vs. Quinn

Quada vs. Quinten

Quailen vs Quidditch

R

Raven vs. Riley

Rowan vs. Rod

Ray vs. Roy

S

Skylar vs. Scott

Storm vs. Steven < my favourite name for a son, if I ever have one..

Sorin vs. Solomon

T

Trevor vs. Travis

Todd vs. Taylor

Taytum vs. Tanner

U

Ulysses vs. Uman

Umbo vs. Uno

Utah vs. Usher

V

Vance vs. Vincent

Vern vs. Vayde

Vernon vs. Vayden

W

Walter vs. Wyatt

Wade vs. Winter

Wallace vs. Whisper

X

Xenon vs. Xayden

Xayler vs. Xavier

Xandon vs. Xennan

Y

Yvonne vs. Yonder

Yuletide vs. Yasser

Yancy vs. Yancer

Z

Zeeland vs. Zayden

Zion vs. Zenon

Zander vs. Zenner

Girls

A

Acacia vs. Alexa

Aurora vs. Annalise

Avonna vs. Alessandra

B

Brogan vs. Brooklyn

Bianca vs. Brigitta

Bailey vs. Brynn

C

Carlotta vs. Christine

Cheyenne vs. Cescily

Cecilia vs. Cassidy

D

Diedra (pronounced Dee-ay-druh) vs. Delilah

Devia vs. Daytona

Dakota vs. Darcy

E

Evonna vs. Eliana

Emerald vs. Evangeline

Eden vs. Eliza

F

Felicity vs. Fiona

Faith vs. Faye

Flavia (pronoucned Flah-wee-uh) vs. Flora

G

Grace vs. Gretchen

Genesis vs. Galaxy

Gabriella vs. Greta

H

Harper vs. Hope

Holly vs. Hailee

Harmony vs. Harvest

I

Imogene vs. Ivy

Isabella vs. Iris

Irene vs. Ingrid

J

Jessica vs. Jacinda

Jade vs. Juniper

Joanna vs. Joy

K

Kaleidoscope (Kallie for short) vs. Kaylee

Kennedy vs. Kendall

Katelyn vs. Katrina

L

Lacey vs. Linsey

Lynnea (proncounced Lynn-ay-uh) vs. Liberty

Lara vs. Lola

M

Morgan vs. Madison

Mackenzie vs. Miranda

Marissa vs. Monica

N

Nora vs. Natalie

Nevaeh (pronounced Nev-ay-uh) vs. Nicole

Niki vs. Noelle

O

Ophelia vs. Ocean

Olivia vs. Onna

Opal vs. October

P

Passion vs. Primrose

Penelope vs. Pixie

Pandora vs. Palace

Q

Quintessa vs. Quincy

Quaila vs. Quilala (Kwi–lah-lah)

Queen vs. Quiencia (Kwee-ence-ee-uh)

R

Reyna vs. Riley

Rosanna vs. Rosemary

Rhonda vs. Rodica (Roe-dee-kuh)

S

Skylar vs. Skye

Serena vs. Simone

Shailey vs. Sienna

T

Tessa vs. Taylor

Tia vs. Tiana

Taytum vs. Trixie

U

Una vs. Uta

Ulyssia (You-liss-ee-uh) vs. Umba

Ula vs. Ursula

V

Violet vs. Vylette

Veronica vs. Victoria

Valencia vs. Valerie

W

Wynona vs. Whitney

Wynter vs. Whisper

Willow vs. Wanda

X

Xaila vs. Xara

Xana vs. Xenon

Xavier vs. Xena

Y

Yasmin vs. Yvonne

Yvette vs Yolanda

Yori vs. Yaya

Z

Zayara vs. Zion

Zayana vs. Zoey

Zen vs. Zara

Final questions!

Your name (first and middle): Chloe Elizabeth.

Do you like it? Yeah.

What your parents almost named you: Clara.

Your favorite girl’s name (first and middle): I don't know.

List five unique names of girls you have met:

List five girl’s names you don’t like:

List five girls name you really like:

Your first best friend’s name: Janice.

Your siblings names: -

The name of the first pet that you loved: Brandy.

What you would be named if you were the opposite gender: Ian. Ew.